Un cursus complet de formation professionnelle de plus de 900 heures

Cette école offre à l’artiste quel que soit son art ou son domaine d’expression ( danse, cirque, musique, plastique, écriture, conte, mime, etc) une formation professionnelle  “sur mesure”, adaptée aux contraintes  des métiers du spectacle.

L’ enseignement ouvert, riche, solide et personnalisé porte sur le Théâtre-en-rond, son histoire, ses techniques et ses savoir-faire spécifiques :

  • travail du théâtre masqué, chanté et dansé,
  • improvisation musicale,
  • recherches scénographiques autour de l’espace circulaire,
  • compréhension des données du récit traditionnel,
  • symbolisme du théâtre, des formes, des couleurs, des sons,
  • étude du symbolisme corporel et vocal et expérimentation des cycles  énergétiques fondamentaux,
  • découverte et mise en jeu des processus collectifs de travail,
  • travail du phrasé dramatique et son application dans tous les arts de la scène.

Le cursus complet comprend plus de 900 heures de cours pratiques, réparties sur trois Temps :

La formation recouvre à la fois des week-ends, des stages, des ateliers, des cours collectifs et des montages de spectacles. Des conférences, des master class, des stages ou des propositions ponctuelles ou complémentaires et hors cursus viennent compléter ce dispositif de formation.

Enfin, les élèves-artistes peuvent selon leur niveau, intégrer des chantiers artistiques ou des projets de la Compagnie des 7 Sources, affinant ainsi leur pratique du public de la scène centrale et de la scène circulaire.

Un parcours libre et personnalisé

Chaque artiste en apprentissage, qu’il soit amateur, professionnel ou enseignant lui-même, prend le temps qu’il souhaite pour parcourir la totalité du cursus.

Les modules obligatoires de chaque Temps pourront être effectués sur un, deux ou trois ans selon la disponibilité et l’investissement de l’étudiant.

Chaque temps comprend des modules obligatoires :

  • des stages thématiques,
  • une pratique collective à partir du Temps du compagnonnage.

Cet enseignement de base est complété par des propositions diverses et évolutives :

  • cours-conférences sur l’art,
  • pratique rituel du cercle,
  • master-class, ateliers thématiques ou transversaux,
  • pratiques spécifiques (acrobatie, chant, danses de salon, massages, Tai-Chi….).

Chacun, selon son temps et son besoin peut ainsi enrichir ou orienter sa formation à son gré.

Un suivi et un contrôle continu

Le contrôle s’effectue par des examens écrits et oraux, des auditions, des entretiens, des présentations de travail ou des spectacles réguliers. Le passage au temps du Compagnonnage s’effectue par contrôle continu. En revanche l’accès au temps de la Recherche, est conditionné par un examen qui valide la fin du temps de Compagnonnage. La rédaction d’un mémoire conclut la formation.